Флейта в творчестве Андре Жоливе: на пересечении художественно-мировоззренческих парадигм тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Рогозин Егор Александрович

• Рогозин Егор Александрович
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Рогозин Егор Александрович

Введение

Глава I. Истоки и пути становления индивидуального стиля А. Жоливе

§1. Философские и музыкальные ориентиры. Учителя. Первые опыты композиции

§2. Погружение в эзотерические древности

§3. Творческие объединения «Спираль» и «Молодая Франция»

§4. Музыкально-критические опыты

§5. «Пять заклинаний» для флейты соло: диалоги с Архаикой

Глава II. От архаической эзотерики к антропоцентрической рациональности

§1. Творчество А.Жоливе 1940-х годов

§2. «Песнь Линоса» для флейты и фортепиано

§3. Концерт для флейты и струнного оркестра

Глава III. Путь к Синтезу

§1. Соната для флейты и фортепиано (1958)

§2. Концертная сюита для флейты и ударных (Концерт для флейты №2)

§3. «Аскезы» для флейты соло (1967)

Заключение

Список литературы

203

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Флейта в творчестве Андре Жоливе: на пересечении художественно-мировоззренческих парадигм»

Введение

Французская композиторская школа XX века богата значимыми именами авторов, находящихся в поиске нового в области композиционных структур, гармонии, ритма, интонационной характерности. Особое значение композиторы придавали тембру, как основополагающему параметру в реализации оригинальных идей. Выбирая определенный инструмент, автор «вписывал» его в целостную эстетическую палитру, отводя ему неповторимую роль в звуковой ткани произведения. Андре Жоливе (1905-1974) является ярким представителем французской национальной школы, новатором, соединяющим в своем творчестве смелые эксперименты в области композиции и, одновременно, следование законам классического академического мышления.

Имя А.Жоливе стоит особняком в контексте французской композиторской школы. Круг его интересов был всеобъемлющим. За свою жизнь Андре Жоливе был дирижером, художественным руководителем театра Comédie-Française, лектором, музыкальным писателем, автором монографии о Бетховене, критиком, активно транслирующим свои эстетические взгляды в прессе, консультантом Министерства культуры Франции, профессором Парижской консерватории, офицером французской армии и создателем творческих объединений «Спираль» и «Молодая Франция», имел таланты в поэтическом и изобразительном искусстве. При этом он активно пропагандировал свое композиторское творчество по всему миру. Осуществлял поездки в Африку, Израиль, СССР, Японию, Мексику.

Музыка для Андре Жоливе была способом общения как в широком (общения человека и природы, древности и современности, личности и мира), так и в узком (между композитором и слушателем) смыслах. Всю творческую жизнь он балансировал на пересечении стилистических полей, с одной стороны, крепко опираясь на традиции, а с другой - рассматривая авангардные техники композиции как «мост» между овеянной мистическим духом

архаикой и современным мышлением человека, находящегося в поиске утраченного диалога с миром и космосом.

Андре Жоливе был всегда очень пристрастен в выборе тембров для своих произведений. Флейта в его инструментарии занимает важное положение. На протяжении большого творческого пути композитор регулярно обращался к флейте, трактовка которой чутко «резонировала» со всеми метаморфозами его творческих взглядов (от интереса к «магической» природе музыки, воссозданию звукового мира древних племен Азии, Океании и Древней Греции до популяризации французской театральной музыки, направленной на общедоступность). Менялись роль и функции инструмента в его представлении, однако в поле внимания флейта оставалась всегда. Для флейты Андре Жоливе написал восемь самостоятельных произведений, как крупной формы, так и миниатюры, а также активно использовал её в своем камерно-ансамблевом творчестве и в различных оркестровых произведениях.

Важность исследования флейтовой музыки А. Жоливе определяется высоким значением, которое имеет его творчество в истории развития мирового флейтового искусства. Отметим, что отношение композиторов к тембру этого инструмента не было однородным на протяжении всей её истории. Если эпоха барокко оставила богатое наследие опусов для флейты, эпоха классицизма поддерживала интерес к этому инструменту в основном в жанрах концерта и сонаты, то век романтизма привел к определенному «закату» интереса к флейтовому искусству. Однако в ХХ столетии именно французским композиторам удалось переосмыслить отношение к флейте и вновь возродить внимание к ней. Оказалось, что мифологический ореол пасторального тембра открыл новый период ренессанса флейты. И начался он в творчестве импрессиониста Клода Дебюсси. Первым этапом стало развернутое соло в Прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна» (18921894), затем «Сиринкс» (1912) для флейты соло (первое концертное сольное произведение, не считая инструктивных, после Сонаты для флейты a-moll

(1747) К.Ф.Э. Баха) и, наконец, Соната для флейты, альта и арфы (1915) -сочинение, в котором флейта, сохраняя античную традицию, является полноправным участником ансамбля.

Следующая ступень в обновлении роли флейты связана с именем Мориса Равеля, активно использующего её в своем оркестре (упомянем «Болеро» (1928) и сцену в священной роще балета «Дафнис и Хлоя» (1912)). Далее интерес к флейте развивается по экспоненте. На сегодняшний день во французской музыкальной традиции существуют произведения, имеющие статус «золотого фонда», который включает в себя опусы таких композиторов как: Филипп Гобер (1879-1941), Жак Ибер (1890-1962), Артюр Онеггер (18921955), Дариюс Мийо (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963), Эдгар Варез (1883-1965), Оливье Мессиан (1908-1992), Пьер Булез (1925-2016), Эжен Бозза (1905-1991), Анри Дютийе (1916-2013) и, конечно, Андре Жоливе. Флейта перестала быть транслятором античных эзотерически-мифологических традиций. На протяжении XX века она прошла путь от оркестрового инструмента через участие в различных камерных составах к статусу полноценного сольного концертного инструмента. Флейта смело включилась в самые радикальные авангардные опыты XX века, открывшие новые горизонты традиционного тембра и подарили исполнителям целый ряд сложнейших экспериментальных приемов игры.

В музыке А. Жоливе образно-символическая трактовка инструмента также не была однородной. Флейта в его творчестве прошла путь от магической заклинательной образности, через чистоту неоклассических тенденций, к универсальной коммуникативной миссии. Его флейтовая музыка широко востребована в концертном и учебном репертуаре, но в то же время следует отметить, что в отечественной музыковедческой практике нет пока работ, помогающих в полной мере осмыслить и изучить весь объем данного материала. Его произведения для флейты вошли в «золотой» репертуар профессионального музыканта. Они исполняются по всему миру в качестве

обязательных на конкурсах мирового масштаба и заняли достойное место в антологии флейтовой музыки.

Несмотря на большую популярность композитора в мире, работ, комплексно рассматривающих его флейтовое творчество, не существует. Все вышесказанное требует специального осмысления и является главным подтверждением актуальности исследования флейтового творчества композитора.

Степень изученности темы. Отечественными музыковедами французская музыка XX активно изучается, однако именно творчеству Андре Жоливе посвящено немного работ, и в основном они созданы в 1970-1990-е годы. К изучению наследия композитора обращались Г. Шнеерсон1, Р. Куницкая2, К. Зенкин3. При этом композиторскому творчеству Жоливе отведено весьма скромное место (в качестве отдельных очерков и глав в работах), не существует сегодня ни одной русскоязычной монографии, посвященной Жоливе. Во Франции же творчество композитора находится в сфере пристального внимания как музыковедов, так и публицистов. Помимо нескольких глав о Жоливе и статей о нем, опубликованы мемуары жены Андре Жоливе - Хильды Жоливе под названием «Avec... Andre Jolivet»4. Существует монография, включающая объемный биографический материал, Люси Кайяс под названием «Андре Жоливе»5, коллективный сборник эссе о биографии и творчестве композитора под названием «Портреты»6, а также около сотни трудов, так или иначе касающихся Андре Жоливе.

В отечественной науке внимание сосредоточено на отдельных произведениях, представляющих флейтовое творчество композитора. Так отдельные очерки написаны о «Песне Линоса», Сонате для флейты и фортепиано, «Аскезах», «Пяти заклинаниях». Среди авторов — И.А.

1 «Французская музыка XX века» (М.: Музыка, 1970)

2 «Французские композиторы XX века: Очерки» (М.: Сов. композитор, 1990)

3 «Творческие портреты композиторов» (М.: Музыка, 1990)

4 Paris, Flammarion, 1978

5 Paris, Fayard, 2005

6 Arles, Actes Sud, 1994

Мутузкин, И.В. Стачинская, В.А. Захарова, Н.С. Ренёва, Е.А. Меньшенина, О.В. Дедюхина, А.Ф. Даутбаева, Р.В. Чистяков. В то же время не создано ни одной работы, целостно освещающей богатое и оригинальное флейтовое творчество Андре Жоливе. Подобная ситуация сложилась и во Франции. Данная диссертация призвана заполнить образовавшийся пробел.

Объектом исследования являются сольные произведения для флейты Андре Жоливе и его ансамблевые сочинения, в которых инструменту отдана ведущая роль.

Предметом изучения стали философские концептуальные основания и стилевые принципы флейтового творчества Андре Жоливе с позиции взаимодействия традиций и инноваций.

Цель диссертации - определение роли флейты в музыке Жоливе и выявление специфики художественной и мировоззренческой интерпретации инструмента в контексте эволюции творчества композитора. Задачи исследования:

- рассмотреть истоки композиторской эстетики и формирования самостоятельного стиля Андре Жоливе;

- изучить роль архаических представлений как одного из важнейших истоков творческого credo композитора в 1930-е годы;

- выявить влияние объединений «Спираль» и «Молодая Франция» на творческие принципы Андре Жоливе;

- проанализировать музыкально-критическое наследие Андре Жоливе как отражение творческого credo;

- воссоздать основные этапы эволюции творчества Андре Жоливе и их проявление в сольных и ансамблевых произведениях для флейты;

- раскрыть смыслы концептуального отношения к тембру флейты в рамках эстетических и философских воззрений композитора;

- исследовать различные типы синтеза традиционных и новаторских элементов в творчестве Андре Жоливе и их резюмирующую роль в его поздних сочинениях.

Материал исследования включает в себя основные сочинения А.Жоливе для флейты: «Пять заклинаний» для флейты соло (1936), «Песнь Линоса» (1944), Концерт для флейты и струнного оркестра (1949), Соната для флейты и фортепиано (1958), Концертная сюита для флейты и ударных инструментов (Концерт для флейты №2, 1965), «Аскезы» для флейты соло (1967). Выбор данного материала обусловлен стремлением представить наиболее значимые, масштабные и характерные произведения, в которых флейте отводится главенствующая роль. В исследовании также привлечены критические статьи Жоливе, его монография о Бетховене, эпистолярное наследие, мемуары и другие документальные источники.

Новизна исследования. В диссертации впервые:

1. Флейтовое наследие Андре Жоливе рассматривается как целостное явление, отражающее философские и религиозно-мистические убеждения композитора;

2. Обоснована исключительная роль флейты в искусстве Жоливе, ее концептуальное толкование, ставшее основой жанровых ориентиров и стилевых особенностей творчества;

3. Произведения для флейты изучены в контексте эволюции философских взглядов и творчества Жоливе;

4. Сочинения для флейты соло являются символическим «обрамлением» поисков всеобъемлющего синтеза как конечной цели творческих устремлений Жоливе.

Методологическая база исследования. Для достоверного определения и целостного изучения роли флейты в творчестве Андре Жоливе необходимым является комплексный подход. При этом наиболее значимыми в исследовании заявленной проблематики стали общенаучные (системный, биографический,

компаративный, герменевтический) и специальные (музыкально-теоретический, музыкально-исторический) методы, совокупность которых дала возможность представить жанровые и стилевые особенности флейтового творчества А.Жоливе на пересечении философско-мировоззренческих парадигм.

Теоретическая значимость исследования заключается в систематизации философско-эстетических воззрений композитора и принципов их воплощения в произведениях для флейты. Предпринятое в диссертации изучение сольных и ансамблевых сочинений, в которых флейта играет ведущую роль, способствует созданию целостного представления о роли инструмента в европейской музыке ХХ века. Рассмотрение флейтового наследия А.Жоливе в контексте эволюции творчества позволяет аргументированно обосновать его принципиальную значимость для определения французской музыкальной идентичности.

Практическая значимость диссертации заключается в возможности применения основных ее положений для образовательного процесса в творческих вузах, в рамках дисциплин «История исполнительских стилей», «Современный репертуар», «История зарубежной музыки», «Анализ музыкальных произведений». В свою очередь, профессиональным музыкантам она будет интересна с точки зрения создания убедительных и теоретически осмысленных исполнительских редакций представленных произведений, а также достоверной интерпретации сочинений композитора для флейты.

Положения, выносимые на защиту:

1. Флейтовое наследие Андре Жоливе отражает творческое credo композитора, его понимание древней церемониальной природы музыки, высокой коммуникативной миссии ее создателя и исполнителя, трактовки ее языка как системы приемов воздействия на сознание.

2. Флейта для композитора является одним из самых значимых музыкальных инструментов, тембр которого отражает универсальный «голос мира».

3. Флейтовое творчество Андре Жоливе точно фиксирует общие тенденции эволюции мышления композитора: от интереса к архаической, «магической» природе музыки к опоре на барочные и классические типовые модели, освоению авангардных техник, к поиску обоснования всеобъемлющего синтеза в философии А. Бергсона, Тейяра де Шардена и др..

4. Свойственная композитору оригинальность в трактовке инструмента, индивидуальность стилевых и жанровых решений обусловлена характером творческого мышления, отражающего совокупность философско-эстетических, религиозно-мистических воззрений, художественно-технологических принципов.

5. Самоопределение индивидуального стиля А.Жоливе основано на широком синтезе архаических представлений, интереса к барочным и классическим традициям, увлеченности авангардными экспериментами. Это позволяет утверждать о взаимодействии художественно-мировоззренческих парадигм как ключевой идее его флейтового творчества.

Степень достоверности и апробация результатов исследования. Идеи и положения диссертации нашли отражение в 6 публикациях, в том числе пяти статьях в рецензируемых научных журналах, рекомендованных ВАК Минобрнауки России.

Материалы диссертации также апробированы на конференциях: XIX Международная научно-методическая конференция «Музыкальное образование и наука» 25 мая 2018 г., ННГК им. М.И. Глинки, доклад «Феномен заклинаний в творчестве Андре Жоливе на примере цикла «Пять заклинаний» для флейты соло»; XX Международная научно-методическая конференция аспирантов, соискателей и преподавателей вузов «Музыкальное образование и наука» 14-17 мая 2019 г., ННГК им. М.И. Глинки, доклад «Архаика как

источник вдохновения: африканская традиционная музыка в творчестве А. Жоливе»; XXII Международная научно-методическая конференция аспирантов, соискателей и преподавателей вузов «Музыкальное образование и наука» 12-14 мая 2022 г., ННГК им. М.И. Глинки, доклад «Флейтовые концерты А. Жоливе: диалог с традицией».

Поставленные цель и задачи обусловили структуру работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, в которых последовательно излагаются результаты анализа флейтового творчества композитора, Заключения, Списка литературы.

Глава I. Истоки и пути становления индивидуального стиля А. Жоливе §1. Философские и музыкальные ориентиры. Учителя. Первые опыты

композиции

Творчество французского композитора Андре Жоливе - по его вниманию к различным музыкально-языковым пересечениям, переключениям, сопряжениям по широте и масштабу охвата и синтеза далеких жанрово-стилевых традиций и художественно-мировоззренческих парадигм -по праву можно назвать пограничным. Оно сочетает в себе интерес к эзотерическим древностям, стремление к раскрытию архаической роли музыки и пристальное внимание к музыкальному наследию африканской, античной и христианской культур. При этом творческое наследие композитора находится на тонкой грани соприкосновения авангарда и архаической традиции, и поэтому считалось современниками довольно традиционным для радикального новаторства и слишком прогрессивным для классической школы. «Стилевое поле» (термин К.В. Зенкина) творчества Жоливе опирается на два пласта: различные авангардные техники сочинения (атональность, серийность, сонористика и т.п.), а также интерес к экспериментам - с одной стороны, и глубинные национальные традиции французской театральности и песенности, ясность мелодического строения и пиетет перед полифонической школой с другой. Изначальная «пограничность» мышления композитора обусловила парадокс единовременного его интереса к полярно настроенным интеллектуалам: композиторам Полю ле Флему (1881-1984) и Эдгару Варезу (1883-1965), которые стали его первыми учителями композиции (как известно, Андре Жоливе не получил профессионального консерваторского образования). В музыкальном мире эти личности одновременно настолько же близки, насколько и равноудалены друг от друга. С одной стороны, ле Флем и Варез являются учениками Венсана Д'Энди в 8еИо!а СаМотыш, оба хоровые дирижеры и одинаково увлечены творчеством старых полифонистов. С другой

стороны, воплощение их композиторских идей принципиально различные. Один развивается, тяготея к наследию Дебюсси, а другой обращен в сторону новых горизонтов, выходящих далеко за пределы исключительно музыкального искусства, затрагивая сферы физики (акустики) и эзотерической метафизики.

К встрече со своими учителями Жоливе пришел уже «подготовленным». В семье Андре искусство всегда имело особое место, его отец Виктор-Эрнест Жоливе (1869-1954) увлекался живописью, а мать Мадлен Перо (1874-1936) была пианисткой. С самого раннего детства Жоливе слышал музыку Моцарта, Дебюсси, Бетховена, а первый опыт игры на фортепиано приобрел в возрасте четырех лет под руководством своей матери. Немного позже юный музыкант начинает изучать сольфеджио, теорию музыки и фортепиано у известного скрипача, дирижера и композитора, выпускника Парижской консерватории, ученика Александра Лавиньяка7 (1846-1916) и Сезара Франка (1822-1890) -Франсуа Луи Казадезюса (1870-1954). В 1913 году Андре Жоливе знакомится с аббатом Теодосом, хормейстером церкви Нотр-Дам де Клиньянкур и основателем хора Les Ménétriers, который становится его первым наставником в композиторском деле и знакомит с полифонической музыкой XVI-XVII века, а также с творчеством Генриха Шютца (1585-1672), Джованни Пьерлуиджи Палестрины (1525-1594) и Клаудио Монтеверди (1567-1643). Помимо изучения фортепиано Жоливе брал уроки виолончели у профессора Парижской консерватории Луи Фрейяра (1872-1941). При этом, будущий композитор получал не только музыкальный опыт, с двенадцати лет он начал посещать различные спектакли в театре «Комеди Франсез», пылкую любовь к которому он пронесет через всю жизнь и осуществит детскую мечту - стать частью этого коллектива. Вся совокупность художественного образования создала благоприятную почву для всестороннего творческого развития юного

7 Александр Жак Альбер Лавиньяк (фр. Alexandre Jean Albert Lavignac 1846-1916) - французский музыковед с 1871 года преподавал в Парижской консерватории композицию, сольфеджио и гармонию. Самые известные ученики - Клод Дебюсси, Венсан д'Энди, Флоран Шмитт и т.д.

Андре Жоливе и даже организацию домашнего театра, где было поставлено несколько спектаклей, совместно с друзьями. Для таких постановок юный композитор пишет диалоги, стихи, часть которых он воплотил в музыкально-поэтических произведениях. Первое сочинение - «Варварский романс» (1920). В 1919 году Андре начинает изучать живопись у художника-кубиста Жоржа Валмье (1885-1937).

К началу 1920-х годов артистическая жизнь Андре Жоливе становится высоко интенсивной. Обучаясь с 1921 года в педагогическом колледже в Отеё8, молодой композитор не пропускал акции авангардного искусства и посещал различные современные постановки, в том числе спектакль «Золотая голова» Поля Клоделя9, на котором Жорж Валмье, художник и давний друг Андре Жоливе, был главным декоратором. Валмье часто сопровождает Жоливе на концертах современной французской музыки10. В мае 1927 года молодой композитор сам признается в том, что его интерес к искусству подобен «безумному аппетиту». Замечая эту исключительную тягу к реализации музыкального таланта, Жорж Валмье направляет молодого композитора к своему другу, композитору Полю Ле Флему. С ним Жоливе начинает переписку, в результате которой Ле Флем назначает ему первое занятие на 29 сентября 1927 года.

В статье Пьера Вольфа и Филиппа Лансаля, напечатанной в журнале Musica в 1959 году и посвященной Андре Жоливе и Полю Ле Флему, содержаться воспоминания Ле Флема об их первой встрече: «Однажды ко мне пришел молодой человек (около тридцати лет назад), желающий посвятить себя композиции. Во время этого первого общения меня поразила серьезность, спокойная воля и решительный дух моего собеседника. Я просмотрел несколько его пробных сочинений, записанных не на нотной, но на мелко

8 École normale d'instituteurs d'Auteuil - это учреждение с 1872 по 1991 год отвечало за обучение студентов (студентов-учителей) преподаванию начальной школы.

9 Клодель Поль Луи Шарль (1868 - 1955) - французский эссеист, крупнейший религиозный писатель XX века, член Французской академии.

10 Об этом часто упоминается в дневниках Андре Жоливе. 17 ноября 1927 года молодой композитор таким образом знакомится с Валмьером Гаво.

разлинованной бумаге, и был немного удивлен, заметив, через эти иероглифы, детали письма, смелость ритма, необычные мелодические ходы, которые, как я и предчувствовал, отличали семена стиля, который позже будет процветать. До этой встречи Андре Жоливе не был знаком мне. Мой друг, талантливый художник-кубист Жорж Валмье (так же с Монмартра, как и Жоливе), который пел со мной в церковном хоре, где он был в басах, а я в тенорах, позвал своего молодого протеже прийти и поработать со мной»11.

Эти воскрешенные в памяти юношеские работы Андре Жоливе (написанные на разлинованной бумаге, или в военном блокноте) точно характеризуют невероятную тягу композитора к проявлению своего творческого потенциала. Тот факт, что Жоливе сохранил эти работы, даже не думая об их публикации, говорит о том, что он видел в них перспективы развития композиторского стиля и его будущих творческих принципов.

К моменту встречи с Андре Жоливе (1927) Поль Ле Флем уже был авторитетной фигурой на парижской музыкальной сцене, он являлся преподавателем контрапункта в Schola Cantorum, хормейстером в Chanteurs de Saint-Gervais, музыкальным обозревателем ежедневной газеты Comœdia и композитором.

Родившийся в 1881 году в Экуве (до 2020 года именуемый как Радон, регион Нормандия, департамент Орн), Поль Ле Флем с 1886 года переехал после смерти матери к своей бабушке в Лезардриё12, в небольшой портовый город. Спустя шесть лет его отец пропадает без вести. С трудом оправившись от удара, ребенок находит утешение в музыке, которой он очарован, и начинает самостоятельно сочинять в возрасте пятнадцати лет. Затем, уже в Бресте13, Поль находит понимание и поддержку учителя гармонии и руководителя военно-музыкального оркестра Брестского флота Йозефа

11 «Андре Жоливе и Поль Ле Флем» раздел «Композиторы сегодня» Musica No. 69, декабрь 1959 года, с. 2224. Цит. по: Kayas Lucie, «Andre Jolivet» Paris, Fayard, 2005. - с. 70 Здесь и далее - переводы автора диссертации - Е.Р.

12 Лезардриё (фр. Lézardrieux, брет. Lezardrev) - коммуна во Франции, находится в регионе Бретань. Департамент - Кот-д'Армор. Входит в состав кантона Третье. Округ коммуны - Ланьон.

13 Брест - французская коммуна, столица округа департамента Финистер в регионе Бретань.

Фариго14, который посчитал сочинения молодого композитора перспективными и призвал отправить его в Париж.

Получив степень бакалавра в 1899 году, Ле Флем отправился изучать композицию в Парижскую высшую национальную консерваторию музыки и танца, а также изучать философию в Сорбонне, где слушал лекции Анри Бергсона.

«Это обучение оказало глубокое влияние на мое мышление и даже, я уверен, на все мое существование. Что касается успехов в консерватории, я должен признать, что они вряд ли были блестящими. Я был под влиянием популярного песен и музыкальных ритмов Бретани и почти ничего не смыслил в мажоре и миноре»15.

Тоталитарное, граничащее с жесткостью, обучение Александра Лавиньяка по классу композиции, которому Йозеф Фариго рекомендовал Поля ле Флема, не очаровывает его. Лавиньяк, однако, предлагает молодому композитору очень неожиданную перспективу. Отвечая на просьбу профессора современного греческого языка Национального института восточных языков и цивилизаций, исследователя и коллекционера древнегреческой культуры, Хьюберта Перно16, наставник просит Поля заняться расшифровкой греческих народных мелодий острова Хиос. Ле Флем, проявлявший большой интерес к архаическому фольклору, особенно к бретонскому, с энтузиазмом принялся за эту работу, плоды которой он опубликует в 1903 году.

30 апреля 1902 года вместе со своим другом Эдгаром Варезом Поль Ле Флем отправляется на премьеру оперы «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси. Возможно, по примеру Клода Дебюсси Ле Флем уезжает в Россию, где работает учителем музыки и знакомится с творчеством русских

14 Йозеф Фариго (фр. Joseph Farigoul 1860 - 1933) - французский военный дирижер и композитор.

15 Поль Ле Флем. Беспристрастные слова // Французский музыкальная корреспонденция. № 18, 1967. С. 70-74 Цит. по: Kayas Lucie, «Andre Jolivet» Paris, Fayard, 2005. - с. 72

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Рогозин Егор Александрович, 2026 год

Список литературы

1. XX век. Зарубежная музыка: Очерки: Документы. Вып. 3 / Под ред. М.Г. Арановского и А.А. Баевой. - М.: Музыка, 2000. - 213 с.

2. Абанович, А. С. Флейтовая школа Московской консерватории в XX веке: В. Цыбин, Н. Платонов, А. Корнеев: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Абанович Антон Сергеевич; Место защиты: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - Москва, 2013. - 252 с.

3. Акопян, Л. О. Великие аутсайдеры музыки ХХ века: Эдгар Варез, Ро-берто Герхард, Джанчинто Шельси, Жан Барраке / Л. О. Акопян; Государственный институт искусствознания. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 2019. - 319 с.

4. Акопян, Л. О. Памяти Тору Такемицу / Л. Акопян // Музыкальная Академия. - 1997 - № 3. - С. 221-224.

5. Акопян, Л. О. Эдгар Варез / Л. Акопян // Музыкальная культура США ХХ века: учеб. пособие. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2007. - 480 с.

6. Алексеева, Л., Григорьев В. Зарубежная музыка ХХ века / Л. Алексеева, В. Григорьев. - М.: Знание, 1986. - 188с.

7. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке / Г. Берлиоз. - М.: Музыка, 1972. - 307 с.

8. Бузони, Ф. Б. Эскиз новой эстетики музыкального искусства / Ферруччо Бузони; Казан. гос. консерватория. - Репр. воспр. изд. 1912 г. - Казань: КГК, 1996. - 55, [5] с.

9. Вайнберг, М. С. Радость открытия / М. С. Вайнберг. - Текст: электронный. - URL: http://www.boris-tchaikovsky.com/vainberg.htm (дата обращения: 15.07.2025)

10. Вискова, И. В. Пути расширения выразительных возможностей деревянных духовых инструментов в музыке второй половины XX века: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Вискова Ирина Владимировна; Место защиты: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. - Москва, 2009. - 568 с.

11. Вискова, И. Новая терминология в исполнительской практике на деревянных духовых инструментах / И. Вискова // Музыкальная академия. -2009. - № 1. - С. 154-158.

12. Гельмгольц, Г. Л. Ф. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки: / Г. Гельмгольц; Пер. с 3-го нем. изд. Мих. Петухова и две доп. ст. Геру, заимств. из фр. пер., изд. 1874 г. -Санкт-Петербург: тип. т-ва «Обществ. польза», 1875. - XVI, 594с.

13. Гончаренко, С. С. Детерминированность и недетерминированность музыкальной композиции: от серийности к минимализму: учебное пособие по курсу «Музыкальная форма» для студентов высших учебных заведений / С. С. Гончаренко. - Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2015. - 142 с.

14. Давыдова, В. П. Музыка для флейты русских композиторов второй половины ХХ века (на примере жанров концерта и сонаты) дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Давыдова Виктория Павловна; Место защиты: Рост. гос. консерватория им. С.В. Рахманинова. - Ростов-на-Дону, 2007. - 263 с.

15. Денисов, Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. Денисов. - М.: Советский композитор, 1986. - 207 с.

16. Друскин, М. О западноевропейской музыке ХХ века / М. Друскин. - М.: Советский композитор, 1973. - 270 с.

17. Дьячкова, Л. С. Неомодальность // Гармония в музыке ХХ века: учебное пособие / Л.С. Дьячкова. - М.: Музыка, 2004. - 296с.

18. Захарова, В. А. Флейтовая культура Франции: генезис, пути и закономерности развития: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство / Варвара Александровна Захарова; Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. - Санкт-Петербург, 2008. - 247 с.

19. Зенкин, К. В. Андре Жоливе / К. Зенкин // Творческие портреты композиторов: популярный справочник. - М.: Музыка, 1990.

20. Золозова, Т. Фазовые структуры в Первой симфонии А. Жоливе / Т. Зо-лозова // Проблемы музыкальной науки: Сб. статей. - М.: Советский композитор, 1983. - Вып. 5. - С.138-153.

21. Искусство ХХ века: диалог эпох и поколений. Сб. статей. Т. I / Нижегор. гос. консерватория им. М.И.Глинки; Ин-т «Открытое общество» -Н.Новгород, 1999. - 258 с.

22. Искусство ХХ века: диалог эпох и поколений. Сб. статей. Т. II / Нижегор. гос. консерватория им. М.И.Глинки; Ин-т «Открытое общество» -Н.Новгород, 1999. - 229 с.

23. Катунян, И. Новый звук и нотация / И. Катунян // Теория современной композиции. - М.: Музыка, 2005. - С. 50-70.

24. Квашнин, К. А. Сонористика и исполнительство на духовых инструментах / К.А. Квашнин. - Самара: СГАКИ, 2004. - 69 с.

25. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке ХХ века / Ц. Когоутек. - М.: Музыка, 1976. - 368с.

26. Кривицкий, М. С. Оркестровый стиль Эдгара Вареза: от „Америк" до „Арканы": диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Кривицкий Михаил Сергеевич; Государственный институт искусствознания. - Москва, 2021. - 173 с.

27. Куницкая Р. И. Французские композиторы XX века: Э. Варез, А. Жоливе, О. Мессиан, П. Булез, А. Дютийе / Р. Куницкая. - М.: Сов. композитор, 1990. - 207 с.

28. Левин, С.Я. Духовые инструменты в истории музыки / С.Я. Левин. - Л.: Музыка, 1973. - Ч.1. - 263 с.

29. Левин, С.Я. Духовые инструменты в истории музыки / С.Я. Левин. - Л.: Музыка, 1983. - Ч.2. - 190 с.

30. Леонтьева, О. «Внеевропейское» в западной музыке 1970-1980х годов: «Медитативная музыка» - новая ориентация поставангарда / Т. Леонтьева // Западное искусство: ХХ век: Классическое наследие и современность / АН СССР, ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР; Отв. ред. Б.И. Зингерман. - М.: Наука, 1991.

31. Лупинос, С., Алябьева, А. Об особенности нормативов интонационного структурирования в музыкальных культурах Китая, Японии и Индонезии / С. Лупинос, А. Алябьева // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток - Запад: Материалы научной конференции. - Владивосток, 1997. - Вып. 3-4. - С. 92 - 101.

32. Мазель, Л. А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк / Л.А. Мазель. - М.: Музыка, 1983. - 72 с.

33. Мазель, Л. А. О путях развития современной музыки / Л.А. Мазель // Советская музыка. - 1965. - №6. - С. 15-26.

34. Мазель, Л.А. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки / Л.А. Мазель // Интонация и музыкальный образ: Сб. ст. / Под ред. Ярустовского. - М.: Музыка, 1965. -С. 225-263.

35. Макина, А. В. Новая трактовка ритма: И. Стравинский, О. Мессиан, П. Булез: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Макина Анна Владимировна; Нижегор. гос. консерватория им. М. И. Глинки. - Пермь, 2010. - 244 с.

36. Маклыгин, А. Фактурные формы сонорной музыки / А. Маклыгин // Ьаиёашш: Сб. статей. - М.: Музыка,1992. - С.130-137.

37. Матюхина, М. В. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 -Музыкальное искусство / Матюхина Мария Владиславовна; Магнитог. гос. консерватория. - Москва, 2003. - 199 с.

38. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 254 с.

39. Музыка XX века. Вопросы истории, теории, эстетики: материалы международной научной конференции. - М.: НИЦ МК, 2005. - 104 с.

40. Музыкальная культура США ХХ века. - М.: НИЦ МК, 2007 - 480 с.

41. Музыкальные пейзажи Америки. Вып. 1. Музыка США: вопросы истории и теории]. - М.: НИЦ МК, 2008. - 304 с.

42. Мутузкин, И. А. Экспериментальная флейта в музыке XX века: на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Иван Александрович Мутузкин; Нижегородская гос. консерватория им. М.И. Глинки. - Нижний Новгород, 2009. - 176 с.

43. Мутузкин, И. А., Рогозин, Е. А. Андре Жоливе. "Песнь Линоса" / И. А. Мутузкин, Е. А. Рогозин // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2016. - № 4(42). - С. 49-52.

44. Нестьев, И.В. Зарубежная музыка XX века: материалы и документы: учеб. пособие для муз. вузов / Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Кафедра истории зарубеж. музыки; сост. и коммент. И. В. Не-стьева. - М.: Музыка, 1975. - 255 с.

45. Новые приёмы игры на флейте. Хрестоматия Текст. - М.: НИЦ МК, 2005. - 69 с.

46. Овсянкина, Г.П. Образ фортепиано в творчестве Сергея Осколкова // Вестник музыкальной науки. - 2021. - Т. 9, № 2. - С. 91-98.

47. Онеггер, А. О музыкальном искусстве: Сборник /. Пер. с фр. А. Онеггер; Коммент. В. Н. Александровой, В. И. Быкова. - 2-е изд. - Л.: Музыка: Ленингр. отд-ние, 1985. - 215 с.

48. Орлов, Г. А. Древо музыки / Генрих Орлов; Предисл. М. Друскина. -СПб. Сов. композитор; Вашингтон: Санкт-Петербург. отд-ние, 1992. -408 с.

49. Ренёва, Н. С. Музыкально-теоретические взгляды молодого Пьера Бу-леза: на материале книги "Записки подмастерья»: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Ренёва Наталия Сергеевна; Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. -Москва, 2014. - 249 с.

50. Римский-Корсаков, Н. Основы оркестровки / Н. Римский-Корсаков // Полное собрание сочинений. Т. 3: Литературные произведения и переписка. - М.: Музгиз, 1959. - 805 с.

51. Рогозин, Е. А. Архаика как источник вдохновения. Африканская традиционная музыка в творчестве А. Жоливе / Е. А. Рогозин // Музыкальное образование и наука. - 2019. - № 1(10). - С. 17-20.

52. Рогозин, Е. А. Вокальный цикл "Три жалобы солдата" как отражение творческих поисков Андре Жоливе в годы Второй мировой войны / Е. А. Рогозин // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2020. - № 1(55). - С. 18-22

53. Рогозин, Е. А. Концерт для флейты и струнных Андре Жоливе как отражение композиторской эстетики / Е. А. Рогозин // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2023. - № 3(70). - С. 32-39.

54. Рогозин, Е. А. Людвиг ван Бетховен как традиция в творчестве Андре Жоливе / Е. А. Рогозин // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2021. - № 1(59). - С. 34-39.

55. Рогозин, Е. А., Рогозина, М. А. Андре Жоливе. «Песнь Линоса» для флейты и фортепиано. Эстетика, стиль, исполнительские рекомендации: учебное пособие для студентов музыкальных вузов / Е. А. Рогозин, М. А. Рогозина; Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки. — Н. Новгород: Изд-во Нижегородской консерватории, 2022. — 32 с.

56. Сиднева, Т. Б., Рогозин, Е. А. Жанр заклинания в творчестве Андре Жоливе (на примере цикла "Пять заклинаний") / Т. Б. Сиднева, Е. А. Рогозин // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. -2017. - № 3(45). - С. 67-74.

57. Способин, И. В. Музыкальная форма / И. В. Способин. - М.: Гос. муз. изд-во, 1962. - 400 с.

58. Стравинский, И. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии / И. Стравинский. - Л.: Музыка; Ленингр. отд-ние, 1971. - 414 с.

59. Стригина Е. В. Музыка ХХ века: учебное пособие для студентов музыкальных училищ и вузов / Е.В. Стригина. - Бийск: Издательский дом «Бия», 2006. - 280 с.

60. Теория современной композиции: учебное пособие / Отв. редактор В. Ценова. М.: Музыка, 2005. - 624 с.

61. Филенко, Г. Французская музыка первой половины XX века: Очерки / Г. Филенко. - Ленинград: Музыка-Ленингр. отд-ние, 1983. - 232 с.

62. Флоренский, П. А. Столп и утверждение истины: Опыт православ. теодицеи в двенадцати письмах/ Священник Павел Флоренский. - [Репринт]. - М.: Лепта, 2002. - 812, [2] с.

63. Фринд, Я. Открытая Вселенная / Я. Фринд // Музыка в эпоху постмодернизма: сб. материалов междунар. науч.-практ. конф. (8-10 дек. 2005 г., г. Пермь, ПМУ) / редкол.: М. Е. Пылаев ((гл. ред.), Н. В. Морозова (отв. ред.), И. Е. Машуков. — Пермь: Перм. гос. пед. ун-т, 2005. - С. 21-28.

64. Холопов, Ю. Н. Гармония. Практический курс. Ч. 2: Гармония XX века / Ю.Н. Холопов. - М.: Композитор, 2003. - 623 с.

65. Холопов, Ю.Н. Введение в музыкальную форму / Ю.Н. Холопов. - М.: Изд-во МГК им П.И.Чайковского, 2006. - 430 с.

66. Холопов, Ю.Н. Гармония. Теоретический курс: Учебник для студентов историко-теоретических отделений музыкальных вузов / Ю.Н. Холопов.

- М.: Музыка, 1988. - 511 с.

67. Шнеерсон, Г. М. Французская музыка XX века. - 2-е изд., доп. и перераб.

- М.: Музыка, 1970. - 576 с.

68. Энтелис, Л. А. Силуэты композиторов XX века. - 2-е изд., доп. - Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1975. - 248 с

69. André Jolivet, les objets de Mana: catalogue de l'exposition du 11 janvier au 23 mars 2003 // Les cahiers du musée de la musique / Chassain, L. (dir.). -Paris, Musée de la musique: Cité de la musique, 2003.

70. André Jolivet: Portraits / dir. Chassain, L. et Kayas, L. - Arles: Actes Sud, 1994.

71. Beaufils, Marcel, "L'actualité musicale. Concerto pour piano de Jolivet", in : Synthèses, n°72/73, Bruxelles, 06-07/1952, p. 449-453.

72. Beaufils, Marcel, "Le Concerto pour piano d'André Jolivet", in : Musique contemporaine Revue internationale, n°2, 1952, p. 116-118.

73. Beck, Georges, "Deuxième Symphonie d'André Jolivet", in : Le Guide du concert, XLIII, n°289, 1960, p. 300.

74. Berghmans, José, "André Jolivet", in : Guide musical, n° 657, 02/1975, p. 4-7.

75. Bernard-Delapierre, Guy, "Les Danses rituelles d'André Jolivet", in : Confluences, nouvelle série n°1, 01-02/1945, p. 93-95.

76. Bernard-Delapierre, Guy, "Présentation", in : Les Cahiers de l'amitié, 17 juin 1947.

77. Blassel, Sylvain, "Le Prélude pour harpe", in Bulletin de l'Association Internationale des Harpistes et Amis de la Harpe, automne-hiver 2005, 43ème année, p. 6 et suiv.

78

79

80

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

Bondi, Natalija, "Cetverke'-40"', [40e anniversaire de la formation du groupe Jeune France], in : Sovetskaya Muzyka [URSS], vol. 12, 12/1976, p. 128-130.

Brothier, J.-J. La Jeune France, Yves Baudrier, André Jolivet, Daniel-Lesur, Olivier Messiaen. - Paris: Association des Amis de la Jeune France, 1955. Cadieu, Martine, "Une conversation avec André Jolivet", in : Les Nouvelles littéraires n°1742, 19/01/1961, p. 1-9.

Caroli, Mario, "André Jolivet, ovvero : naufragio con spettatore", in Syrinx 54, anno XIV, N° 54, ottobre - dicembre 2002, p. 30 - 34. Coeuroy, André, "Manifeste et concert des Jeune France", in : Beaux-Arts, 5 juin 1936.

Curinga, Luisa, "Affinché il raccolto che nascerà dai solchi tracciati dal

contadino sia ricco [da Cinq Incantations per flauto solo di André Jolivet]",

in : Musica Domani, n°151, giugno 2009, p. 36-37.

Demarquez, Su. André Jolivet. - Paris: Ventadour, 1958.

Demarquez, Suzanne, "Premier concert du groupe Jeune France", in : La

Revue musicale, n°167, 07-08/1936, p. 49-50.

Goldbeck, Frederick, "André Jolivet : Mana", in : La Revue musicale,

n°162, 01/1936, p. 54-55.

Goldbeck, Frederick, "The Strange Case of André Jolivet", in : The Musical Quaterly, 35, 11/1949, p. 479-481.

Goléa, Antoine, "Die Zwei Welten André Jolivets", in : Neue Zeitschrift für Musik, n°126, 1956, p. 412-415.

Golea, Antoine, "Un jeune maître de la musique contemporaine : André Jolivet", in : Images musicales, 1949, p. 4.

Gut, S. Le Groupe Jeune France: Yves Baudrier, Daniel Lesur, André Jolivet, Olivier Messiaen. - Paris: H. Champion, 1977. Hirsbrunner, Theo, "Le retour de la magie dans la musique : La constellation Varese-Jolivet-Messiaen", in : Dissonances, n° 79, février 2003, p. 4-9

92. Images musicales: Jolivet, Milhaud, Honegger, Casadesus, Satie / ed. Petit, P. -Paris: Société d'Histoire et d'Archéologie Le Vieux Montmartre, 1995.

93. Jaubourg, O., Rigogne, A.-H. André Jolivet (1905-1974): un musicien humaniste. - Amiens: Bibliothèque municipale, 1995.

94. Jolivet, A. Grandeur et misère de la musique contemporaine, (réponse à une enquête de José Berghmans) // Guide musical. - 1975. - № 657. - P. 4.

95. Jolivet, A. A propos du Concerto pour ondes Martenot et orchestre // Revue internationale de musique. - 1951. - № 10. - P. 389-396.

96. Jolivet, A. Défense de la musique française // L'Information musicale. -

1941. - № 60. - P. 207.

97. Jolivet, A. Écrits 2 volume / éd. Christine Jolivet-Erlih. Sampzon: Delatour France, 2006.

98. Jolivet, A. Éducation musicale de la jeunesse dans le monde: XXe congrès de la Fédération internationale des J.M.F. // Journal des J.M.F. - 1966. - № 4.

99. Jolivet, A. Honegger, un homme d'abord... // L'Information musicale. -

1942. - № 7. - P. 993.

100. Jolivet, A. La France tuera-t-elle sa musique? // Combat. - 1954. - № 5. -P.6

101. Jolivet, A. La musique d'aujourd'hui et ses tâches // L'Art musical populaire. - 1937. - № 07.

102. Jolivet, A. La Musique et le cinéma peuvent-ils s'accorder? // Journal des J.M.F. - 1950. - №1. - P. 3.

103. Jolivet, A. La musique: Plaid pour le vif // La Nouvelle Saison. - 1939. -№°2/7. - P. 400-406.

104. Jolivet, A. La Vérité de Jeanne // La Revue Musicale. - 1957. - № 237. - P. 1-32.

105. Jolivet, A. Le Grand Prix de la Ville de Paris à Paul Le Flem // La Vie musicale. - 1951. - № 7. P. 5.

106

107

108

109

110

111

112

113

114

115

116

117

118

119

120

Jolivet, A. Le Réveil des muses // La Revue Musicale. - 1946. - № 198. - P. 39-41.

Jolivet, A. Les disques et la musique: pour une tradition musicale française // Les Volontaires. - 1939. - № 8. - P. 724-726

Jolivet, A. Les disques et la musique: pour une tradition musicale française // Les Volontaires. - 1939. - № 9. - P. 812-816.

Jolivet, A. Musique et exotisme // L'Exotisme dans l'art et la pensée / dir. Bezombes, R. - Paris, Elsevier, 1947. - P. 159-160. Jolivet, A. Musique, flèche de la communion universelle // Axes: La musique sacrée. - 1973-1974. - № 6/2. - P. 64-68.

Jolivet, A. Notes sur les sons // Bulletin de la Société des amis de la musique de Rambouillet. - 1972. - № 3.

Jolivet, A. On demande des compositeurs? Non, on les étrangle! // Paroles et Musique. - 1949. - № 4. - P. 16.

Jolivet, A. Panorama de la musique française contemporaine // Le Courrier de l'étudiant. - 1947. - № 43.

Jolivet, A. Paris listening post by André Jolivet // Listen. - 1945. - № 11. -P. 8-9.

Jolivet, A. Propos impromptus // Le Courrier musical de France. - 1964. - № 3. - P. 126-130.

Jolivet, A. Réponse à une enquête: André Jolivet ou la magie expérimentale // Contrepoints. - 1946. - № 1. - P. 33-37.

Jolivet, A. Variations impromptues sur un thème éternel // Arfuyen. - 1975. - №1.- p. 64-67.

Jolivet, H. Avec... André Jolivet. - Paris: Flammarion, 1978. Kayas, L. André Jolivet. - Paris: Fayard, 2005.

Kemler, Katherine, "Is there Magic in Jolivet's Music", in : Music Review n° 44/2, 03/1983, p. 121-135.

121

122

123

124

125

126

127

128

129

130

131

132

133

134

Knecht, François et Jean-Joël BARBIER, "Vingt ans après", in : Monde nouveau, n°94, 11/1955, p. 181-186.

Le Flem, Paul, "André Jolivet", in : Musica, n°69, 12/1959, p. 22-24. Lyon, Raymond, "Le Centre Français d'Humanisme Musical d'Aix-en-Provence", in : Guide du concert et du disque, n°42/298, 20/01/1961, p. 579581.

Mari, Pierrette, "André Jolivet : Deuxième Concerto pour trompette", in : L'Education musicale, suppl. au n°302, 11/1983, p. 29-33. Massip, C. André Jolivet, homme de théâtre. - Paris: Bibliothèque nationale de France, 1994.

Matore, Daniel, "Le modernisme musical français à le veille de la Seconde Guerre mondiale", in : Revue internationale de musique française, n°18, 11/1985, p. 69-78.

Michel, Gérard, "André Jolivet : essai sur un système d'esthétique musical", in : La Revue musicale, n°204, 01/1947, p. 8-26.

Michel, Gérard, "La Vérité d'André Jolivet", in : La Revue musicale, n°237, 1957, p. 25-29.

Moindrot, G. Approches symboliques de la musique d'André Jolivet. -Paris: L'Harmattan, 1999.

Moreux, Serge, "Psyché d'André Jolivet", in : Psyché n°8, 06/1947. Moreux, Serge, "Un nouveau Béla Bartôk", in : La Revue française de musique, n°36, 1943.

Paris, Alain, "André Jolivet : son Douzième Concerto", in : Scherzo, n°20, 02/1973.

Rae, Caroline, "Jolivet on Jolivet : an interview with the composer's daughter", in : The Musical Times, volume 147, number 1894, spring 2006, p. 522.

Rae, Caroline, "Myth and mysticism in Jolivet : Musical Magic Realism ?", in Cahiers Rémois de Musicologie, n°2, 12/2004, p. 139 et suiv.

135. Rostand, Claude, "Le Concerto de Jolivet adoucit les mœurs", in : La Table ronde, n°49, 01/1952, p. 162-164.

136. Rostand, Claude, "Premières auditions à Strasbourg", in : La Table ronde, n°42, 08/1951, p. 171-173.

137. Schiffer, Brigitte, "André Jolivet (1905-1974)", in : Tempo, n°112, 03/1975, p. 13-16.

138. Simeone, Nigel, "Group Identities: La Spirale and La Jeune France", Musical Times, Autumn 2002, p.10-36

139. Skulsky, Abraham, "André Jolivet", in : Musical America, n°72, 06/1952, p. 9.

140. Vançon, J.-C. André Jolivet, Paris, bleu nuit éditeur. - Paris, 2007.